LecheBurre

Un grupo que surgió en el año 2008 y que de a poco ha ido abriendo camino en la escena musical europea. Esta banda, que por el momento se proyecta a Latinoamérica y que acaba de lanzar su último videoclip para el tema 'El pescador', nos entrega una exclusiva entrevista con Luis Muñoz, uno de los fundadores de la banda.

Por: José Miguel

¿Cuál es la historia de LecheBurre?

En el 2008, un grupo de amigos chilenos radicados en Gotemburgo, Suecia (Luis Muñoz, Jorge Alcaide, Gerónimo Valdés y Patricio Gálvez), dan nacimiento a LecheBurre, un foro de experimentación musical y diversión. 
El trabajo se fue encauzando en diversos proyectos, abarcando teatro, video, poesía y por supuesto, música. En el año 2009, ya con su actual formación, LecheBurre comienza una trayectoria musical como un grupo establecido, figurando en una gama de actos culturales, fiestas, clubes underground y participando en varios festivales en Escandinavia. En el año 2011 comienza a grabar su primer álbum, queriendo a través de este trabajo hacer un resumen de su obra y de darse a conocer internacionalmente.
 A finales de octubre del mismo año, y sin haber finalizado el disco, LecheBurre fue elegido junto a otras nueve bandas para integrar una delegación en representación de los nuevos movimientos musicales de Suecia en la expo Womex, realizada en la ciudad de Copenhague, Dinamarca, y que reúne todos los años a miles de representantes del World Music del mundo entero. LecheBurre, con su Latinflow, ha sabido distinguirse en su medio como una banda que logra encantar a un amplio público, desde los más pequeños hasta los más abuelitos. Esto ha sido, además, una de las metas de la banda, la de ser un puente de unión entre generaciones, naciones y culturas, haciendo que el público se sienta partícipe de lo que se gesta en la escena y que forme parte activa de este mundo que queremos ayudar a crear.

Origen del nombre, ¿por qué LecheBurre?

Es el grito del vendedor ambulante que recorría las calles con su burra y que algunos de nosotros escucháramos de niños. Este grito, que se quedó resonando como un eco. La leche de burra, que algunos de nosotros hasta tuvo la suerte de probar, es de hecho la leche animal que más se asemeja a la leche materna humana. Al principio fue sólo un grito que quisimos recordar imitándolo y haciéndolo retumbar en las calles de Gotemburgo, un juego más entre tantos otros, y que luego sirvió de nombre improvisado en nuestra primera presentación en público el 14 de octubre de 2005, en un evento anual que se celebra en Gotemburgo llamado “La noche de la Cultura” (Kulturnatta).

Cuéntanos sobre el disco, ¿cómo se llama, cuál es el tema central, las influencias, estilo(s)? ¿Qué tipo de música encontramos en el disco?

EL disco se llama SUPORTUMON, que en verdad quiere decir “supporte le monde” en francés. El tema central, bueno, son varios: el rechazo a la injusticia, el amor, vivencias propias, sueños;  las canciones siempre se forman en un trabajo en conjunto, es decir  como un taller colectivo. La influencia y el estilo es el Lantinflow. ¿Qué es el Latinflow?,  en realidad no es tan fácil definirlo ya que nace justamente de la necesidad de escapar a la definición. Sin querer responder responsablemente a ninguna tradición musical, LecheBurre trataba como todas las bandas de encontrar un sonido y estilo propios. Esta búsqueda partía principalmente de bases rítmicas y secuencias armónicas latinoamericanas y, claro, cualquier estilo que se hacía presente era rápidamente transformado y convertido en algo diferente. Lo importante no era rescatar tradiciones sino seguir el hilo de la conversación musical, el flow. Hoy lo consideramos en sí un estilo que cultivamos pero que, a diferencia de otros, está expuesto, por esencia, a la libertad de transformación.

Cuéntanos un poco de la gira por Europa

La gira consistió en 11 actuaciones en cinco países diferentes y en pequeños clubes y pubs en donde tuvimos muy buena acogida, sobre todo en Flensburg y Berlín. En Berlín nos fue tan bien que se nos unió a LecheBurre el productor Juan Riquelme Lagos y el cineasta Maximiliano Mellado que en este momento ya trabajan para/con LecheBurre, es decir, para la gira verano 2013 en Europa y para el video promo para Chile.

¿Cuáles son las metas para este 2013?

¡Grabar el segundo CD y proyectarnos a Latinoamérica!

Estos son todos los miembros de LecheBurre:

Jorge Alcaide, 
Gerónimo Valdés, 
Luis Muñoz, 
Patricio Gálvez, Strothmann, 
Michael Andersson, 
Camilla Åström.

ENCUESTA DEL FIN DEL MUNDO

DIRIGIDA A LOS KABEZASNEGRAS DE SUECIA

Por favor, les rogamos que dediquen parte de su tiempo a responder esta encuesta. Les pedimos que, con la mayor brevedad posible, respondan contestando con sinceridad y sin prejuicios.Usted deberá responder partiendo de su experiencia y grupo social.

Los datos serán analizados y utilizados única y exclusivamente para la elaboración de una carta que será enviada a Tatita Dios.

Asimismo, se remitirá a todos los miembros de la Comunidad Kabezanegra un informe

general con las conclusiones extraídas del estudio de dichas encuestas que serán publicadas para el próximo número si es que quedamos vivos.

Les agradecemos de antemano su sinceridad y su tiempo. ¡Muchas gracias!!

¿Qué gritaría usted en el momento mismo del Apocalipsis?

1) ¡Legalización.....!

2) Señor, en tus manos encomiendo mi espíritu

3) Hinner vi gå ut med hunden....?

4) ¡Conchetumare sujétate el plasma..!

5) No gritaría, porque como decía Machado: “La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros no somos.”

      ¿Con quién te gustaría estar?

1) Encerrado con mis plantitas en el baño....¡oma!

2) En retiro espiritual con mis hermanos en la fe

3) Måste man vara med någon?

4) Con los cabros del Lautaro, con todos mis amigos y mi familia: mi tía Yoli, mi abuelita Juana, el caretorta, el carepolilla, la chica Cindy, el Maicol, el Brayatant y con el cachupín.

5) Solo junto a mi copa de vino terminando mi próximo artículo para Le Monde Diplomatique y escuchando a Thelonious Monk.

¿Dónde te gustaría estar?

1) ¿Aaah....?

2) En la calle llevándoles a los pecadores la palabra del señor

3) På playan med en cerveza på Kanarieöarna

4) Perreando en la Cucaracha

5) Participando del World Social Forum en el DF.

¿De qué estaría compuesta tu última cena?

1) Yerba y una olla con tallarines p’al bajón

2) Pan y vino

3) Wallenbergare med ett glas rosé

4) Un asadito, una empanaditas, unos choripanes y unos tintitos.

5) Paté Foia con unas Pommes Dusches y unos Escargots de Bourgogne.

¿De qué te arrepentirías?

1) De no haberme quedado en Jamaica

2) De haber cagado a mi señora con el pastor de la iglesia

3) Att jag aldrig deltagit på Vasaloppet

4) No me arrepiento de nada, lo comido y lo bailado no me lo quita nadie.....¡esaaa!!

5) De no haberme tirado a la última doctoranda que estaba más rica que......

       Si ud. contestó mayormente

      1.  es un marihuanero buena onda
    2.  es un creyente sin remedio que no llegá ni cagando al cielo

    3.  se cree sueco y los suecos no lo pescan

      4.  es un Kabezanegra de los buenos

      5.  es un acádemico jugoso que seguramente morirá virgen

Aclaración: el resultado de su encuesta puede arrojar una combinación no contemplada en nuestros parámetros. En ese caso, tenga a bien consultar a su psicólogo de cabecera.

Illapu celebrará 40 años de trayectoria artística sobre escenarios suecos

A pocos días de la visita del legendario grupo chileno Illapu a Estocolmo, nos contactamos con ellos para tomarle la temperatura a los preparativos y hacerles un par de preguntas sobre acontecimientos actuales en Chile. El grupo, que este año celebra sus 40 años de trayectoria, hace un alto en su última producción para pasar con una agitada gira por varias ciudades suecas. Aquí una pequeña entrevista con ellos.

Por: Eric Muñoz

¿Qué expectativas tienen sobre los conciertos que se van a realizar en Suecia?

-Esperamos que se dé lo de siempre, un buen público con ganas de escucharnos y compartir nuestras canciones, que se inspiran en la realidad de nuestro país y de nuestro continente. Además que esta gira se da en unas muy buenas condiciones técnicas y profesionales, por lo que esperamos llegar a la crítica especializada de los países que visitaremos.

Sabemos que están preparando un disco nuevo ¿presentarán algún material de este y cómo se llamará?

Presentaremos algunas de ellas, pero también haremos un buen resumen de las más emblemáticas y conocidas de la banda, ya que sabemos que estaremos abriéndonos también a un público que nos verá por primera vez. Nuestro nuevo disco no tiene nombre aun, y saldrá recién en el mes de enero en Chile.

En Suecia estamos muy pendientes de la movilización de los estudiantes en Chile ¿qué opinan de este movimiento social?

Nos parece magnífico, de una potencia increíble, son ellos los que movilizan de nuevo a nuestro país; es el movimiento estudiantil el que cuestiona por primera vez la herencia más terrible de la dictadura, esa con la cual el poder político ha sido muy obsecuente, la del lucro, esa donde todo es moneda de cambio, incluso las personas. A partir de ahí el movimiento social se pone nuevamente en marcha. El futuro aun está por verse, lo que sí, ellos no claudican y siguen luchando por sus reivindicaciones, a las que se va sumando el movimiento social. 

¿Qué opinan del estado chileno y la violación de los derechos humanos al pueblo Mapuche?

La Nación Mapuche está luchando por recuperar las tierras que le fueron usurpadas y robadas, y por el reconocimiento como nación, con toda su cosmovisión. El estado chileno en su desesperación, a falta de respuesta a las demandas, ha optado por la represión y por la violación a los más elementales derechos de los mapuche. La militarización del territorio y los juicios amparados por las leyes heredadas de la dictadura.

¿Qué saludo le dejarían a esa generación que salió de Chile junto a sus padres y que hoy vive sin ninguna referencia geográfica y que sufren por la crisis de identidad?

Más que un saludo, les llevaremos un poco de la historia de nuestro país, la que está plasmada en nuestras canciones; les llevaremos la poesía y la música de esta parte del mundo, que es tan de ellos también; de esa forma sentirán el llamado de sus raíces desde nuestras canciones, con las cuales esperamos se identifiquen.

Esta son las fechas de actuaciones:

• 02/11/2012  Göteborg, Suecia
• 03/11/2012  Stockholm, Suecia
• 30/10/2012  Västerås, Suecia
• 31/10/2012  Luleå, Suecia

José Miguel es un cantautor con más de veinte años de trayectoria musical. Se ha desempeñado en diferentes bandas locales; pero la opción de continuar su camino como solista -hace un año aproximadamente-,  hizo reflorecer su talento. Por el camino se encontró con músicos como Marco Ríos, Rodolfo Quevedo, Paulo Murga, Martín Favaro, Olga Murga, Paula Burenstrand, Roberto Noel, Bernardo Contreras, Marcelo Muñoz Alquinta. Este grupo de artistas forman parte de este nuevo proyecto musical y de este debut que sale a fines de septiembre y que sin duda es muy prometedor.

El primer disco de José Miguel contiene influencias de varios estilos, que van desde el Huayno hasta el Blues. Su pasión por la música empezó a muy temprana edad, aprendió a tocar la guitarra con seis años. Su niñez se la pasó observando las tocatas caseras que su abuelo realizaba junto a los  vecinos: “Mi abuelo cantaba muy lindo y mi bisabuelo era acordeonista. En su repertorio había tanto boleros como tangos de la época”.

La inspiración poética de su trabajo viene de la gama de artistas que formaron parte de su niñez en Chile, país que dejó junto a sus padres el año 1986. En su hogar estuvo siempre presente la música de Víctor Jara, Violeta Parra, Patricio Manns, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Mercedes Sosa, entre otros. Otro estilo que influye mucho en sus composiciones es la obra del cantautor norteamericano Bob Dylan, quien según él, “dice cosas profundas pero de una manera simple”.

Justamente lo simple es lo que identifica la letra del disco “Bajo Cero”. El disco empieza con la temática de la muerte pero termina alabando a la vida y el amor de una forma elegante y sutil. Una de las canciones del disco, “Morena”, está dedicada a una amiga que falleció el año 2009. José Miguel explica: “fue una persona que nos ayudó cuando llegamos a Suecia en 1986, la que nos celebró cuando nos llegó la residencia; la que mantuvo una muy buena amistad con nuestra familia, hasta sus últimos días”.

José Miguel nos recuerda, con el tema “Festejo la vida”, que debemos sonreírle a nuestra existencia, que a pesar de la adversidad nadie nos quita el derecho de alegrarnos, ni la muerte. Este tema, acompañado del legendario Marco Ríos, hace que a uno se le ponga la piel de gallina; sus ritmos, acompañados de un cajón peruano, interpretado por Rodolfo Quevedo, están cargados de fuerza y de ternura. Asimismo, los temas “Carta de Amor” y “Bajo Cero”, hablan del precio que se paga al vivir en un segundo país, de la constante añoranza y la reconciliación que uno a la larga tiene que experimentar en su nueva tierra para sobrevivir el día a día. “Ya Verás” es un tema de amor con un tono más positivo, más alegre; es una de esas canciones que te hacen creer en el amor eterno.       

    

“Bajo Cero” es un disco con momentos muy melancólicos pero también alegres, te emociona, aunque al mismo tiempo te da fuerzas para seguir sonriendo; sin duda, un disco para ese público que es un poco más exigente.

Leo Soto de La Sonora de Tommy Rey

Disfruten de esta mega-entrevista realizada a fines de mayo por Marcelo Muñoz Alquinta al legendario baterista de la banda Tommy Rey, Leo Soto.

Charkikan

La banda estocolmeña que le pone calidad y profesionalismo a su trabajo

Por: Chelo

Me junté un domingo en la tarde con tres integrantes de este grupo: Claudio Torrejón (El Mago), Marcelo Muñoz Alquinta (La Sombra) y Adrian Holmström (Charkiman) para charlar un poco sobre el primer disco de la banda. El encuentro fue en una pizzería local de Fittja; entre tazas de café y sánguches de kebab, logré enterarme sobre los secretos de este grupo y su largo camino para establecerse como la banda en castellano más representativa de los arrabales de Estocolmo. 

¿El nombre Charkikan cómo nace?

La Sombra:-Yo le dije una vez a un amigo que quería tener una banda que se llamara Charkikan y el loco se cagó de la risa, lo encontró como “que na' que ver”. Es un nombrazo que a nadie se la había ocurrido antes .....  

El Mago: -El nombre tiene de todo, es folclórico, es serio; Charkikan para nosotros es un lugar donde puede entrar todo tipo de música.   

¿Qué ritmos podemos encontrar en este primer disco?

La Sombra: -Si nos vamos a poner músico etnológicos tocamos cumbia urbana, aunque tampoco tocamos solamente cumbia, tocamos además rock & roll, podemos tocar miles de wueas, pero como estamos promocionando este disco entonces nos tuvimos que autolimitar. Este disco tiene cumbia urbana con rock & roll, disco y mambo.

¿Quién escribe las canciones?

La Sombra:-Generalmente es el Claudio, a veces yo le digo “hacete esto”, le hago “beställningar”.

El Mago: -A veces me dan recetas y yo tengo que hacerlas, meter el pan en el horno o igual que el que hace la pizza, son horas incontables de cotorra.  

El Mago: -De estos diez temas, tenemos trescientos que hemos tirado a la basura, para que quede lo más esencial. Incluso temas que no son tan malos, pero que por desgracia hay que sacrificarlos en el altar del primer disco. El primer disco tiene que ser como una declaración de principios.

Y claro está que este primer disco de Charkikan nos deja bien claro quiénes son y lo que quieren. Su estilo musical y las letras de las canciones, -que por lo demás son muy originales- quieren marcar un hito. El primer disco de esta banda manifiesta algo nunca antes visto por estas latitudes: ¡Chao a lo covers! y abran paso a lo innovador, que esta banda levantó la vara. 

 

Me llaman mucho la atención los textos, ¿son historias personales o son historias generales?

La Sombra: -Si te fijas no son muy personales, le caen al 95% de las personas

El Mago: Yo creo que la idea es también que tenga un toque personal como tú dices, porque tú estas escuchando las canciones en primera persona, ahora indiscutiblemente “Ay Juana” tiene que ver conmigo, pero tiene que ver con ellos, y con muchos.

Vad känner du som ingår i ett band som behandlar frågor som egentligen är väldigt “begränsade” till en viss grupp?

Charkiman: -Jag tror att man kan förstå alla texter, de är inte så begränsade som de verkar, dem känns allmänmänskliga, det är speciellt humor som jag har lärt känna med tiden. När jag började spela med Charkikan då visste jag inte så mycket om texterna, det var Marcelo som frågade om jag ville spela lite trombon, vi spelade i bandet Festibyn tillsammans. Jag har lärt mig lite om sångerna “Ella era él” var nog den första som jag förstod texten på.

Trvis du med bandet?

Charkiman: -Jag trivs oerhört bra med bandet, det är inte alltid man trivs i band. Det här bandet är inte bara ett band, det är som en familj, det är som en utvidgad familj. Jag har nog aldrig känt något band med en sån stark samhörighet.

Vilken sång tycker ni mest om att spela? (¿Cúal canción le gusta tocar más?)

Charkiman: -Live är det nog: “Sin conexión” det är något helt galet med den.

La Sombra: -“Ay Juana”, la mejor batería del mundo y nadie la va a cachar porque es una batería que yo diría “ya no se toca”, que es la batería de Valparaíso, como se tocaban las cumbias en Valparaíso y como se tocan las dobles, que cuando chico me costó más que la cresta aprender, pero cuando me la aprendí, me enamoré. Ahora no tocan así, tocan como cubanos, como Yankees y la wuea chilescota, esa que funcionaba más que la cresta cagó. Es una fiesta tocar la batería en el “Ay Juana”.

¿Cuál es la meta de Charkikan para este 2012?

La Sombra:- Por el momento ir a Francia, el 8 de agosto nos vamos por una semana, romper el cerco que nos hemos autoinpuesto nosotros aquí. Estamos o en Latinoamérica o en Suecia y no pensamos en el resto de Europa que esta ahí. En Francia tenemos dos tocatas en Burdeos; el toque grande, que nos consiguieron unos amigos chilenos allá, es en la playa.

El Mago: -No quiero metas, quiero tocar, tocar, tocar que el mundo se va acabar.

Charkiman: -Att etablera sig på olika scener, hitta ett forum där det passar.

La filosofía Charkikana está inspirada en Alejandro Jodorowsky quien dice: “si el arte no sana, no es arte”, claro está que la meta final de esta banda es movernos el suelo, despertarnos de nuestro diario vivir y sanarnos.

Al Mago, La Sombra y Charkiman se les unen en este concepto Rino Saavedra, Nicolás Lazo Zubieta, Joel Brännlund y Paulo Rojas, este último se incorporó en la grabación del disco cuando andaba de paso por Suecia en una gira junto a Luis Le-Bert. Los nombres de esta tropa nos refleja que no es pa´l leseo la cosa, estos cabros están muy bien preparados y nos están entregando un trabajo original nunca antes visto por estas latitudes, como dije antes ¡Chao a los covers! y abran paso a lo innovador, que esta banda levantó la vara. 

El sábado 26 de mayo tocarán junto a la Sonora de Tommy Rey en Solnahallen. 

“LA VERDAD ESTÁ EN LA MENTIRA, LA MENTIRA ESTÁ EN LA VERDAD”

Por: Marcelo Muñoz Alquinta

“La verdad está en la mentira, la mentira está en la verdad”  así declamaba con furor el querido Gollo Paredes en los recitales poéticos realizados a escondidas por ahí por el año 76 en Valparaíso en el resistente “Boliche la Obra”. Yo cabro casi imberbe junto con mi cumpa del Liceo nos despertábamos de la modorra  que nos producían los lectores de poesía rimbombante, explosiva o sensiblera que pululaban por esos tiempos. No me la estoy dando de lúcido precoz, sólo digo que nos  despertaba. El Gollo trabajaba en el puerto de Valparaíso, había estudiado en el Bellas Artes y era esa rara mezcla de bohemio porteño,  artista renacentista y  arqueólogo de película. Ver aparecer al Gollo era para nosotros, cabros liceanos que adorábamos el rock progresivo de Los Jaivas y Pink Floyd, como ver emerger ante los ojos a un ícono pop, más cerca de la psicodelia chamánica que de la militancia estricta.

 El “Boliche la Obra” era un alucinante local en los altos de un edificio antiguo de Valparaíso donde los más increíbles personajes de la cultura y la música convivían bajo el mismo techo. Un techo muy frágil que aún así resistía el embate del temporal de granizos cívicos y de relámpagos militares. La cultura que ahí existía era muy especial. Coexistían  el arte político y el vanguardista, convivencia obligada, creo por la necesidad de hacerle  oposición a la cultura alienante de la “entretención” patrocinada por los milicos bárbaros  y los civiles mercachifles.

 La concurrencia se calentaba los huesos calados de miedo y de frío con un” vino navegao” de antología, muy parecido al glögg servido en tazas de té, que  reconfortaba el cuerpo y el alma,  brebaje de solidaria pureza que alegraba a sobrevivientes y muertos en vida.

Para matar el hambre se podía acceder por un módico precio a  unas empanadas "clandestas"  y algún que otro sanguchito de queso de cabra con pebre.

 La memoria engañosa me sopla que ahí vi a los poetas y artistas más importantes de ese tiempo; si alguien se acuerda de otra cosa que me ayude gärna, sé que a muchos de los que llegaron a Estocolmo con “aerolíneas Pinochet” los divisé alguna vez en las penumbras juveniles del bolichito.

El Gollo era muy  interesante para los adolescentes que habíamos quedado con el puro gustito a  la Unidad Popular. Silencioso y estoico, sentado con un casco estilo Romano en la cabeza en medio del público, esperaba el momento indicado para gritar su frasecita; que aparecía contradictoria en momentos que se entendían como rabiosamente consecuentes. Entre todo esto desde los parlantes de la precaria amplificación del local, una voz en “off” le contestaba lo mismo.

 ¿Qué quería decirnos?

Ojalá lo viese de nuevo pa preguntarle y saludarlo afectuosamente,  aunque ya la respuesta llegaría atrasada.

La frase de aquella noche se nos quedó clavada para el resto de los días como una especie de  brújula, antídoto, sahumerio, balas de plata, pata de conejo en contra de las verdades mentirosas y las mentiras verdaderas.

 ¿Por qué crestas me acordé de esto y me puse a escribir recuerdos de más de cuatro décadas? Si el Kabezanegra me dijo que siguiera en la onda del artículo anterior.

¿Será porque en el camino de exponer  ciertas impresiones, ideas, aspiraciones (y para hablar con los poetas dormilones) sueños, me llevan a despertar el adhd contestatario y adolescente?

 ¿Será porque la lógica mercantil parece  enquistada en los más recónditos rincones del lenguaje y de las mentes actuales en las que el vino navegao no tendría cabida como consuelo solidario entre tanto gil  picao a sommelier ?

¿Será porqué el hacer música en el otro hemisferio rodeados por  otro idioma, por otra economía, por otra cultura, nos deja expuestos, con un casco Romano en la cabeza pero sin la voz en “off” que se haga eco de nuestras palabras?

¿Será porque queremos salvar el abismo entre el tercermundismo casi genético que llevamos por dentro a punta de leer los manuales de funcionamiento del primer mundo?

¿Será que el estudiar creyéndonos el berättelse puede transformarnos en  Lautaros light;  postmodernistas ciegos al neocolonialismo?

… O será porque lisa y llanamente nos está haciendo falta un boliche en Estocolmo.

¿Me estoy yendo muy  en la profunda?

Volvamos al Gollo mejor, “La verdad está en la mentira, la mentira está en la verdad”.